Contemporary Figurative Artist
Alex Righetto is an Italian contemporary figurative artist based in the United States. Trained at the Academy of Fine Arts in Verona, Italy, he developed a distinctive visual language rooted in the Italian figurative tradition while incorporating contemporary elements of abstraction, symbolism, and social reflection.
His artistic research explores the relationship between past and present, using recognizable cultural references and historical narratives to address universal questions of identity, memory, human relationships, and the condition of modern society. For Righetto, painting is not simply a representation of reality, but a means of creating dialogue and encouraging reflection.
His practice is characterized by large-scale works, primarily created in oil on canvas and watercolor, in which figurative elements coexist with expressive and abstract passages. The result is a visual language that moves between the tangible and the emotional, combining technical precision with contemporary storytelling.
One of his most significant projects is Romeo and Juliet: The Metamorphosis, a contemporary reinterpretation of Shakespeare’s timeless tragedy. The project examines communication, social isolation, the fragility of human relationships, and the impact of technology on contemporary life. Combining painting, narrative, and educational activities, the project has involved more than 300 students and has been presented internationally, including a solo exhibition at Windsor Castle in the United Kingdom and a major exhibition at the Palazzo della Gran Guardia in Verona.
Another significant work is Mona Lisa’s Daughter, a contemporary reflection on one of the most recognizable symbols in Western art. Through the dialogue between presence and absence, memory and loss, and immortality and human fragility, the work explores the relationship between what remains and what disappears. In 2023, the work was presented on a large-scale digital billboard in Times Square, New York.
Righetto’s Radiance Collection focuses on human dignity and vulnerability, addressing the issue of human trafficking through light, color, and symbolism. His artistic commitment to raising awareness of this issue was recognized by the City of Miami.
His international exhibition history includes presentations during Art Basel Miami Week, solo exhibitions in Miami and Verona, an exhibition at Windsor Castle, and presentations at the Kaiserliche Hofburg Museum in Innsbruck, as well as exhibitions in London, Cannes, Florence, Milan, and Sanremo.
His work has been featured by international media including Vogue, Vanity Fair, House & Garden, GQ, and AP News. His paintings are held in private collections in the United States, the Philippines, and Europe.
Through his work, Alex Righetto seeks to bring together the heritage of classical figurative painting and the questions of contemporary life, creating works that are visually compelling while inviting the viewer to look beyond the image and engage with the story behind it.
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Artista | Pittore Figurativo Contemporaneo
Alex Righetto è un artista italiano con base negli Stati Uniti. Formatosi presso l’Accademia di Belle Arti Gianbettino Cignaroli di Verona, ha sviluppato un linguaggio pittorico distintivo, radicato nella tradizione figurativa italiana e arricchito da elementi contemporanei di astrazione, simbolismo e riflessione sociale.
La sua ricerca artistica esplora il rapporto tra passato e presente, utilizzando riferimenti culturali e narrazioni storiche per affrontare temi universali legati all’identità, alla memoria, alle relazioni umane e alla condizione dell’uomo contemporaneo. Per Righetto, la pittura non è soltanto rappresentazione della realtà, ma uno strumento capace di creare dialogo e stimolare riflessione.
La sua produzione è caratterizzata da opere di grande formato, realizzate principalmente a olio su tela e ad acquerello, nelle quali elementi figurativi convivono con passaggi espressivi e astratti. Ne deriva un linguaggio visivo che si muove tra realtà ed emozione, unendo ricerca tecnica e narrazione contemporanea.
Tra i progetti più significativi della sua ricerca figura Romeo e Giulietta – La Metamorfosi, una reinterpretazione contemporanea della tragedia di William Shakespeare. SIl progetto affronta temi quali la comunicazione, l’isolamento sociale, la fragilità delle relazioni umane e l’impatto della tecnologia sulla società contemporanea. Attraverso pittura, narrazione e attività educative, il progetto ha coinvolto oltre 300 studenti ed è stato presentato in ambito internazionale, tra cui una mostra personale a Windsor Castle nel Regno Unito e una importante esposizione presso il Palazzo della Gran Guardia di Verona.
Un’altra opera centrale è Mona Lisa’s Daughter, una riflessione contemporanea su uno dei simboli più riconoscibili della storia dell’arte occidentale. Attraverso il dialogo tra presenza e assenza, memoria e perdita, immortalità e fragilità umana, l’opera indaga il rapporto tra ciò che rimane e ciò che scompare. Nel 2023, l’opera è stata presentata attraverso un maxi billboard digitale a Times Square, New York.
La Radiance Collection affronta invece il tema della dignità e della vulnerabilità umana, utilizzando luce, colore e simbolismo per sensibilizzare il pubblico sul fenomeno del traffico di esseri umani. Per il suo impegno artistico nella sensibilizzazione su questo tema, Righetto ha ricevuto un riconoscimento dalla Città di Miami.
Il suo percorso espositivo internazionale comprende partecipazioni alla settimana di Art Basel Miami, mostre personali a Miami e Verona, una mostra a Windsor Castle e una presentazione presso il Kaiserliche Hofburg Museum di Innsbruck, oltre a esposizioni a Londra, Cannes, Firenze, Milano e Sanremo.
Il lavoro di Alex Righetto è stato presentato da testate e media internazionali tra cui Vogue, Vanity Fair, House & Garden, GQ e AP News. Le sue opere fanno parte di collezioni private negli Stati Uniti, nelle Filippine e in Europa.
Attraverso la sua ricerca, Alex Righetto mette in dialogo l’eredità della pittura figurativa classica con le questioni dell’uomo contemporaneo, creando opere capaci di catturare lo sguardo e, al tempo stesso, invitare il pubblico ad andare oltre l’immagine per confrontarsi con la storia e il significato che essa racchiude.
