Née en 1992 à Pau, j'ai développé un intérêt pour l'art dès mon plus jeune âge. Mon premier coup de cœur est survenu à 10 ans lorsque j'ai découvert Les Ménines de Vélasquez au Prado, une œuvre qui m'a beaucoup marquée en raison de l'effet miroir entre l'infante et moi. J'ai ensuite étudié l'histoire de l'art au lycée avant d'intégrer l'école du Louvre en 2010, où j'ai étudié en spécialité l’histoire de la peinture italienne de la Renaissance. Au cours de mon master à Paris IV - La Sorbonne, j'ai découvert l'abstraction et j'ai écrit la première monographie de l'artiste slovène Dimitry Orlac, dont l'œuvre abstraite est dans la lignée du Suprématisme.
Mon travail artistique se concentre sur la peinture abstraite, avec quelques portraits et autoportraits. J'aime travailler sur la géométrie et la couleur pour créer des œuvres contemplatives et mystiques. Mes matériaux de prédilection sont les toiles et l'acrylique, que j'aime pour la façon dont elle se travaille. J'aime créer des effets en écrasant la matière lorsque je peins, cela me permet de créer du relief et de lier les couleurs sans forcément les mélanger. Dans ma peinture, j'utilise beaucoup d'eau pour créer des effets de flous, symbolisant un éther effervescent. Les amas de peinture, apposés sur la toile, symbolisent le corps de ce qui existe puisque la matière est le commencement de la création, de la vie.
Je commence par réaliser un premier fond, puis j'appose mes scotchs selon l'effet désiré. Enfin, je recouvre la toile d'une nouvelle couche de peinture. J'explore l'idée de l'identité et de la révélation, à l'instar du geste d'anakalypsis d'Hera, qui dévoile. Dans mes œuvres, je cherche à révéler ce qui se cache derrière les apparences, en utilisant les scotchs pour déchirer le voile. L'identité est l'idée originelle de ma peinture : nous recevons une première image, impression de ce que nous voyons, mais est-ce réellement l'essence, le vrai, l'essence de ce que nous contemplons ?
Dans mes peintures, je n'utilise qu'une gamme de couleurs restreinte, composée de nuances de rouge, de bleu et de violet. Les couleurs utilisées sont les mêmes pour chaque partie de la toile, créant ainsi une unité, bien que chaque partie soit différente. Cette idée explore la notion selon laquelle le semblable est différent et vice versa, que l'un se définit dans le multiple.
Enfin, je suis convaincue que l'esthétique est la recherche du beau à travers la sensation. Pour moi, le beau n'est pas simplement une apparence, il est utile pour la contemplation et permet d'élever l'esprit et la pensée. Le beau se réfère au sensible et s'évalue dans la sensation et l'émotion. Le beau n'est pas calculable et ne répond pas à des normes prédéfinies, il est une fin en soi.
English
Born in 1992 in Pau, I developed an interest in art from a very young age. My first artistic revelation came at the age of 10 when I discovered Las Meninas by Velázquez at the Prado Museum—an artwork that deeply marked me due to the mirror effect between the Infanta and myself. I then studied art history in high school before entering the École du Louvre in 2010, where I specialized in the history of Italian Renaissance painting. During my Master’s degree at Paris IV – La Sorbonne, I discovered abstraction and wrote the first monograph on the Slovenian artist Dimitry Orlac, whose abstract work follows in the lineage of Suprematism.
My artistic practice focuses primarily on abstract painting, though I also create portraits and self-portraits. I enjoy working with geometry and color to produce contemplative and mystical works. My preferred materials are canvas and acrylic, which I appreciate for their versatility. I often create effects by pressing down the paint, giving relief and allowing colors to merge without necessarily blending. In my painting, I use a great deal of water to produce blurred effects, symbolizing an effervescent ether. The accumulations of paint applied to the canvas symbolize the body of what exists, since matter is the beginning of creation and of life itself.
I usually begin with a first background layer, then apply masking tapes according to the desired effect, before covering the canvas with a new coat of paint. I explore the notions of identity and revelation, inspired by the gesture of anakalypsis of Hera—the act of unveiling. In my work, I seek to reveal what lies hidden behind appearances, using tape to tear through the veil. Identity is the primal idea of my painting: we first perceive an image, an impression of what we see—but is that truly its essence, its truth, the core of what we contemplate?
In my paintings, I restrict myself to a limited color range, composed of shades of red, blue, and violet. These colors are used across every part of the canvas, creating unity, even though each section differs. This reflects the idea that the similar can also be different, and that one defines itself through multiplicity.
Finally, I am convinced that aesthetics is the pursuit of beauty through sensation. For me, beauty is not merely an appearance; it serves contemplation and allows the elevation of both spirit and thought. Beauty belongs to the realm of the sensible, assessed through feeling and emotion. It cannot be calculated, nor reduced to predefined norms—it is an end in itself.
Italiano
Nata nel 1992 a Pau, ho sviluppato un interesse per l’arte fin dalla prima infanzia. La mia prima rivelazione artistica è avvenuta a 10 anni quando ho scoperto Las Meninas di Velázquez al Museo del Prado—un’opera che mi ha profondamente segnata per l’effetto specchio tra l’Infanta e me stessa. Ho poi studiato storia dell’arte al liceo prima di entrare all’École du Louvre nel 2010, dove mi sono specializzata nella storia della pittura rinascimentale italiana. Durante il mio Master a Paris IV – La Sorbonne, ho scoperto l’astrazione e ho scritto la prima monografia sull’artista sloveno Dimitry Orlac, la cui opera astratta si inserisce nella tradizione del Suprematismo.
Il mio lavoro artistico si concentra soprattutto sulla pittura astratta, anche se realizzo ritratti e autoritratti. Amo lavorare sulla geometria e sul colore per creare opere contemplative e mistiche. I miei materiali prediletti sono la tela e l’acrilico, che apprezzo per la loro duttilità. Mi piace creare effetti schiacciando la materia pittorica: ciò mi consente di dare rilievo e di legare i colori senza necessariamente fonderli. Nella mia pittura utilizzo molta acqua per creare effetti di sfocatura, simbolo di un etere effervescente. Gli accumuli di pittura, applicati sulla tela, simboleggiano il corpo di ciò che esiste, poiché la materia è l’inizio della creazione e della vita.
Il mio processo inizia con una prima stesura di fondo, poi applico i nastri adesivi secondo l’effetto desiderato e infine ricopro la tela con un nuovo strato di colore. Esploro le nozioni di identità e rivelazione, ispirandomi al gesto di anakalypsis di Era—l’atto del disvelamento. Nelle mie opere cerco di rivelare ciò che si nasconde dietro le apparenze, usando i nastri per strappare il velo. L’identità è l’idea originaria della mia pittura: riceviamo dapprima un’immagine, un’impressione di ciò che vediamo, ma è davvero quella la sua essenza, la sua verità, l’essenza di ciò che contempliamo?
Nelle mie tele utilizzo solo una gamma cromatica ristretta, composta da tonalità di rosso, blu e viola. Gli stessi colori sono impiegati in ogni parte della tela, creando un’unità, pur nella diversità di ogni sezione. Quest’idea esplora la nozione secondo cui il simile è diverso e viceversa, e che l’uno si definisce nel molteplice.
Infine, sono convinta che l’estetica sia la ricerca del bello attraverso la sensazione. Per me, il bello non è semplicemente un’apparenza: esso serve alla contemplazione ed eleva lo spirito e il pensiero. Il bello appartiene al sensibile e si valuta attraverso la sensazione e l’emozione. Non è calcolabile né risponde a norme prestabilite: è un fine in sé.
